Biografía

Biografías publicadas

2010-01-03T03:07:00.000-08:00

Ramón Quesada Consuegra en ÚBEDA: Hombres y Nombres. 1982.

Juan Antonio Sánchez López en El Alma de la Madera.

Ramón Quesada Consuegra

2009-05-26T01:09:00.000-07:00

publicada en el libro ÚBEDA: Hombres y Nombres
Editado por la Asociación Gavellar Casa de Úbeda en Madrid. 1982

PALMA BURGOS, Francisco. (Málaga, 1918)

Escultor y pintor. Profesor de Dibujo. Es primogénito de la dinastía de Francisco Palma García, creador de la famosa Piedad de Málaga. Con sólo once años de estudio, sorprende Palma Burgos con un retrato de Salvador Rueda digno de un gran maestro. Consecuentemente, el Ayuntamiento de Málaga le concede una bolsa de estudios.

Esculpe, pinta, enriqueciéndose en el mundo del arte. Sus extraordinarias dotes, se ven recompensadas con premios y medallas cada vez que participa en exposiciones y concursos. En 1938 es nombrado profesor asistente para el modelaje y escultura en la Escuela de Arte de Málaga, y asesor artístico como escultor de la Junta de Reconstrucción Pro-Obispado. Su inspiración creativa le lleva a participar en múltiples actividades: dirección artística de representaciones de teatro religioso español, promueve la Semana Santa de Málaga, esculpe estatuas en bajo relieve, ejecuta paisajes y retratos, como el de su padre, sencillamente fabuloso. Técnicamente es perfecto y vibrante de sentimiento. El Ministerio de Asuntos Exteriores le concede una bolsa de estudios. Estudia cuatro altos en Roma, frecuenta la Academia de Bellas Artes y obtiene la graduación en 1943.

Realiza el Cristo de la Buena Muerte, una de sus obras más conseguidas que sustituye al desaparecido de Mena. El Cristo de los Milagros y el Cristo de la Humillació, de Málaga, consolidan su arte. Es académico por la de Bellas Artes de San Telmo de Málaga.

Expone su pintura y escultura en España y en el extranjero. Gana el Concurso Nacional con el trono del Cristo de Medinaceli, en Madrid. Otra obra suya de gran valor, es el Crucifijo expuesto en la catedral de Munich.

Procedente de Andújar, llega a Úbeda solicitado en 1945 por el conocido industrial D. Julián Fernández Campos, que le patrocina. La obra de Francisco Palma Burgos en Úbeda es inmensa, única y elocuentemente extraordinaria. Nada más llegar, nada más apreciar el arte de sus piedras y saborear la reciedumbre de su historia, comienza a trabajar y de sus manos van saliendo las imágenes para la Semana Santa. Nuestro Señor en la Columna primero, y algo más tarde el Santo Entierro de Cristo, grupo escultórico de seis figuras cuya Virgen Dolorosa es Medalla de Plata en la Exposición Nacional de Bellas Artes, llegan de Madrid, donde fueron creadas. Jesús en la Columna es una gran talla; parece que la imagen, en las sinuosidades y pliegues de las formas, y en el color de la piel del Cristo, está, o ha querido el autor que esté, el sol dorado de la ciudad hidalga poniendo reflejos ocres sobre la piedra de sus monumentos. El artista saluda con esta imagen a Úbeda y ésta, reencontrada, le abre sus puertas y brazos de par en par. Continúa trabajando. Primero en el taller de la calle Guadalquivir, luego, ya siempre, en la iglesia de Santo Domingo, que, como lugar sagrado, inspira al maestro en sus tallas de imaginería. Queda ya entrañablemente vinculado a Úbeda. En su taller de Santo Domingo nacen continuamente sus obras. Trabaja intensamente y enseña a toda una generación de alumnos que después triunfarían en la pintura y escultura. De aquí salen el busto del alcalde D. Pedro Sola, la Entrada de Jesús en Jerusalén y su suntuosa carroza, el Cristo de la Noche Oscura, la carroza de Jesús en la Columna, el trono del Santísimo Cristo de la Humildad, el de Nuestro Padre Jesús Nazareno, el de la Verónica y San Juan, Virgen de los Dolores; los tronos del Cristo de la Expiración y el de Nuestra Señora de las Angustias. El trono del Santo Entierro y la imagen del Santo Sepulcro, Jesús resucitado y su trono, el monumento a San Juan de la Cruz, inaugurado el 24 de noviembre de 1959. El grupo escultórico de la fachada principal de las Escuelas Profesionales de la Sagrada Familia, San Juan de la Cruz yacente, la Virgen del Despeñaperros, con los atributos de la paz: la paloma y el olivo. El Cristo de Ribadelago, los retablos del Perpétuo Socorro, en San Isidoro; el de San Nicolás, que es un tríptico de base gótica con arreglo al orden arquitectónico del templo, inaugurado el 13 de noviembre de 1957; el de la capilla del Santo Entierro, el del santuario del Gavellar, las pinturas y el altar de la basílica de San Juan de la Cruz... y tantas obras más que escapan al recuerdo.

Francisco Palma Burgos triunfa plenamente en Úbeda, y ésta, agradecida, le tributa un homenaje que se celebra en el Parador Nacional de Turismo del Condestable Dávalos organizado por la Peña Taurina, las cofradias de Semana Santa y una nutrida relación de amigos, alumnos y admiradores y que se celebra el día 1 de mayo de 1955. Pero Paco Palma, como le tratan los amigos, ya piensa en Italia. Su arte, sus grandes cualidades, tienden de nuevo a ser conocidas en el extranjero. En 1961, el artista, emocionado, sabiendo que en Úbeda deja su alma y su pensamiento, marcha a Italia y se establece cerca de Viterbo; en Castel Sant´ Elía. Allí, algo más tarde, ya reconocido su arte, consigue la Primera Medalla de Oro de la Ciudad. Vuelve a España en 1962 y el 13 de junio expone en la Casa de Málaga de Madrid una serie de acuarelas y lienzos de Italia. Este mismo año, en septiembre, lo hace en Úbeda. En 1963 expone sus óleos en Málaga, en una exposición dedicada a la memoria de su padre. Y dos años después, en 1965, muestra al público de Granada sus trabajos. Lo hace en una Exposición de Paisajes urbanos en la Galería Larios. En todas, tanto en las italianas como en las españolas, consigue importantes premios, mejor venta y la crítica nacional y extranjera le reconoce como uno de los artistas más logrados a nivel mundial.

En 1978, en Roma, se le concede el Premio Nacional "Leonardo D'Vinci" al Mérito Artístico. Palma Burgos acaba de acreditarse en Italia y ésta le acoge con entusiasmo como artista extraordinario e indiscutible. Ha restaurado obras de Mena, Berruguete, Cano... Ha dado vida al mármol, al barro, a la madera, a la tela. Sorprende con su ruda variedad y la belleza de sus obras. En todas predomina la armonía de la luz y el color, forma predilecta de expresión. Su obra es como poesía lírica, espontánea y vibrante de un gran maestro, cuya fuerte mano domina el milagro fascinante y misterioso del arte.

Palma Burgos colaboró en la Revista Úbeda con ilustraciones y bellos artículos. También en la emisora "La Voz de Úbeda" en un espacio radiofónico que llamó poderosamente la atención: El artista y su duende.

En el histórico recinto de los Honrados Viejos del Salvador de Úbeda, esculpido por su hermano José María, existe un busto en bronce de Paco Palma. El día de su inauguración, en abril de 1976, el artista estaba presente expresamente llegado de Italia.

El artista es de carácter agradable, abierto, un poco bohemio, que parece ser el hábito de los que en el arte triunfan; desprendido, atento al chiste y a la anécdota; de palabra fácil.

Juan Antonio Sánchez López

2007-08-04T13:38:00.001-07:00

publicada en el libro El Alma de la Madera, cuatro siglos de iconografía y escultura procesional en Málaga.
Editado por la Hermandad de la Zamarrilla

Francisco Palma Burgos. nacido en 1918, es seguidor junto a sus hermanos José María y Mario, de la estela artística marcada por su progenitor, al asegurar la inmediata continuidad del taller familiar tras el fallecimiento de éste.

Distintas causas como el erigirse en heredero del prestigio y afecto disfrutados por su padre en el entorno local y la febril acrividad que se vio obligado a desarrollar tras la Guerra Civil, como consecuencia del aluvión de encargos que afrontó para paliar las grander pérdidas y destrotos producidos antes y durante la Guerra Civil, harán de él, casi sin propornerselo, la figura paradigmática de la imaginería contemporánea malagueña.

A pesar de haber empleado dicho calificativo, lo cierto es que, como ya afirmarnos en su momento, distamos bastante de tener un estudio profundo del artista, bien porque su ubicación preferente dentro del plano imaginero le haya restado atractivo para la crítica cualificada, bien porque su cercanía en el tiempo lo haya apartado, por ahora, del estudio histórico-artístico individual y específico que entendemos necesita. Por tanto, partimos de una base bastante pobre en cuanto a los estudios realizados y con un conjunto de "verdades" perpetuadas por falta de acercamiento crítico que ahora, al medio siglo de iniciar el escultor su producción más característica, se ve necesitada de estudios más serios y con labor heurística de mayor amplitud.

La intensa vida social y cultural mantenida por Palma García, amigo personal del poeta Salvador Rueda Y del escultor Mariano Benlliure, unida a su admiración por la poética creacional de su padre, habrían de marcar las inclinaciones de Francisco Palma Burgos hacia la Escultura. Iniciado bajo la dirección paterna, prosigue sucesivamente su formación en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Málaga y en la Escuela de Bellas Artes de San Telmo, donde obtendría Primer Premio de Modelado por una Cabeza de Discóbolo.

Hacia 1934 es Pensionado del Ayuntamiento de Malaga para continuar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid. La Guerra Civil frustra sus proyectos, abriéndose un impasse en el que no faltaran ocasionales colaboraciones en el taller de su padre, que permanecería clausurado hasta 1937. Son fechas en las que, Palma García habrá de hacer frente a situaciones ciertamente preocupantes derivadas, sobre todo, de las denuncias y de la detención de las que fue objeto, por mor de la represión republicana desplegada por entonces.

En fin del conflicto, no obstante, traerá para el joven Palma los primeros frutos de reconocimiento oficial al obtener en 1937 el premio de Pintura otorgado por la Sociedad Económica de Amigos del País y, previamente, la Medalla de oro de la Exposición de Bellas Artes celebrada en el Instituto de Córdoba, el 2 de junio de 1936, a la que concurriría con un busto de la Mater Dolorosa. Dicha obra bebe por completo del tradicionalismo técnico e iconográfico mas declarado, hasta el punto de poder afirmarse que se encontrarán esasas piezas que suscriban de modo más literal y mimético la maniera de Pedro de Mena y Medrano.

La muerte de Francisco Palma García, acaecida el 19 de diciembre de 1938, jugaría un protagonismo sustancial en la meteórica ascensión profesional de Palma Burgos. De esta forma, con apenas veinte años, solventa con éxito el difícil examen que suponía la conclusión definitiva de la imagen del Cristo de los Milagros, de la Hermandad de Zamarrilla, a pesar de ser una obra demasiado mediatizada por la impronta paterna y por las circunstancias personales y coyunturales que que rodearon su ejecución. A todo el cúmulo de factores citados se une un reconocimiento social desde múltiples frentes institucionales, lo que le permite copar en esta fecha, a pesar de su juventud, nombramientos tales como los de Profesor Asistente de Modelado y Escultura de la Escuela de de Bellas Artes de San Temo y Asesor Artístico como escultor de la junta de Reconstrucción Pro-Obispado. Su conversión, por tanto, en símbolo de la autarquia artística local es ya todo un hecho, por lo que no sorprende que Palma Burgos sea el escultor preferido por las instituciones religiosas y por las Cofradías de Pasión, en particular para articular el proceso de restitución de las imagenes titulares. Por este motivo el escultor cumple en Málaga, como acertadamente se ha señalado, "una función similar a la desarrollada en estas mismas fechas por Castillo Lastrucci en Sevilla, Martínez Cerrillo en Córdoba y Sánchez Mesa en Granada".

La ejecución del espléndido Cristo de la Buena Muerte (1940), pensado en un principio para sustituir al Crucificado de Pedro de Mena, iba a proporcionar a Francisto Palma su primer gran revés en la "idilica atmosfera que rodeaba a su persona en la Málaga de los años 40", pues al pretender la exhibición del Crucificado en el concurso-exposición del Palacio de Cristal de Madrid, la pieza fue rechazada, vista la extrema juventud del artífice. El mecenazgo y el proteccionismo de los altos personales del régimen franquista como José Luis Arrese y Millán Asstray auspiciaran, a pesar de todo, su presentación en 1942 en el madrileño Salón Cano, donde, según la laudatoria crítica especialista de la época, “recibio de los labios de los maestros de la estatuaria española, plácemes equivalentes, a una consagración rotunda y oficial". Acto seguido, la Secretaría General del Movimiento, por conducto del Centro de Relaciones culturales del Ministerio de Asuntos Exteriores, le pensionó para cursar estudios en la Escuela de Bellas Artes en Roma, donde se gradúa en 1943, año en que regresa a Málaga.

De la década de los 40 data su temporal establecimiento en Madrid, donde obtiene el primer premio del concurso convocado por los Duques de Medinaceli para la construcción del trono neobarroco de talla dorada para la imagen del Cristo del mismo nombee (h. 1946) en competición con los afamados talleres Granda y Loscertales. Su firme voluntad de mantenerse como creador independiente le incita a rechazar la oferta de esta última casa para trabajar como su asesor artístico. Su estancia en la capital del Estado se dilata hasta 1949, interesándose espontainamente por la temática profana y la sugestión clasicista en obras c0mo la Ninfa (1947) para la residencia particular de Nino Nanetti, donde la carga mitológica obliga a Palma a una reinterpretation esteticista inusual en su producción anterior.

No obstante, el peso especifico de su prestigio como imaginero coadyuvará a una abrumadora demanda de obras religiosas, que culminará cuando es requerido por Regiones Devastadas para trabajar en Andújar, en la provincia de Jaén. Inmediatamente pasa a Úbeda donde, a partir de 1950. abrira un fecundo taller que por espacio de una década mantendrá una ingente actividad que abarcaba desde la pintura y su restauración, los momumentos para la remodelacion urbanística y emblematica de la ciudad para adecuada a las nuevas consignas ideológicas, hasta la talla de retablos, altares, tronos e imágenes procesionales para Cofradías e Iglesias dE toda Andalucía.

Entunerar el catalogo de Francisco Palma Burgos tan sólo en esta etapa, supondria para el historiador el objeto de un extenso trabajo que desborda ampliamente los fines perseguidos en el presente capitulo. La suya es una producción que se encuadra en unos márgenes de estudio más amplios que tienen una íntima relación con un fenómeno tan singular cual es la revitalización de Úbeda como centro artístico, que intenta revivir, con la profileración de talleres análogos al de Palma, aquellos cauces de expresión plástica más autóctonos e "hispánicos" en plena consonancia con los dictados de la política cultural de la época.

Mucho más interesantes se nos revelan sus aportaciones a la estatuaria monumental, como el Frontis del templo de Cristo Rey con la representación de Cristo en el Monte Tabor a escala colosal y una intencionada búsqueda de simbolismo a través del juego de cánones y proporciones de las figuras, el Monumento a San Juan de la Cruz, que lo efigia rodeado de alegorías y personificaciones varias, y su actividad en el exorno pictórico y escultórico del Oratorio de dicho santo. En este recinto brilla con la luz propia la magnífica Escultura Yacente de San Juan de la Cruz, en la que tomando como pretexto formal la factura estriada de los paños y la aparente rigidez del conjunto, combina la simplificación de los volúmenes con unos osados aires de modernidad que, en cuanto a composición y contenido, se erigen en una decidida emulación plástica de la conmovedora Estatua Yacente de su hermano Marcelo, labrada genialmente por Victorio Macho con el propósito de convertir al difunto "en otro difinto de no se sabe bien que siglo"

Entre sus obras procesionales de este período descuellan el Cristo de la Noche Oscura (1966) para el Santuario de María Auxiliadora y el Cristo Yacente (1964) para la iglesia de Santa María de los Reales Alcázares, obra de depurado estilo y de síntesis creativa que supo complementar con la búsqueda de nuevas técnicas expresivas aplicadas, sobre todo, a la tonalidad y al acabado final de la policromía. El modo de concebir la iconografía también se nos ofrece muy personal al presentar a Cristo sumido en un lánguido abandono, al que contribuye sobremanera la plasticidad derivada del recurso de dejar al descubierto la cadera derecha de la imagen, plegando el sudario y permitiendo gozar, en todo su esplendor, de la belleza del contorno y el ritmo de la silueta.

En 1960, el devenir de Francisco Palma Burgos experimenta un drastico giro en todas sus coordenadas vitales, al trasladarse a Italia para abrir taller en la localidad de Castel Sant´Elia en la provincia de Viterbo. Será éste el momento escogido por el artista para abandonar, casi por completo, la Escultura y dedicarse a partir de entonces al arte de los pinceles. Tal afición, que siempre tuvo desde sus primeros años de aprendizaje en la Escuela dé Artes y Oficios Artísticos de Málaga, será la circunstancia que marcará una rotunda inflexión en su carrera, hasta el puro de motivarle a cambiar la firma de sus obras con los habituales "Francisco Palma" y "Paco Palma" por el apellido materno "Burgos".

En este nuevo enclave el escultor malagueño se dedicará fundamentalmente a la restauración de frescos, colaborando ocasionalmente en el Vaticano; en la reconstrucción del Palacio de los Borgia, en Civita Castellana; en los frescos del Duomo de Nepi, así como en la creación de un Monumento al líder de la unificación italiana Garibaldi en esa misma ciudad y de un Cristo Crucificado para la Catedral de Munich.

En Castel Sant´Elia estableció, asimismo, escuela propia donde sus discípulos le apodaban "el professore" y conviviría por un largo periodo de años en el hogar del alcalde de dicha localidad Nazzareno Mazzolini. Entre sus múltiples distinciones debe hacerse mención de los premios "Dante Aligheri" "Leonardo da Vinci" y "Ministro della Difesa", obtenidas en la Exposición Internacional de Pinturas de Gubbio, Medalla de Oro y diploma en la Exposición Internacional de Castello Farnesse de 1962, patrocinada por el Ministerio Italiano del Turismo y del Espectáculo, las Medallas de Oro de las ciudades de Castel Sant'Elia, Visso, Foggia y Nepi y sus nombramientos como miembro de la Escuela Viterbina y miembro asociado de la Accademia Tiberina de Roma, en calidad de pintor y escultor.

La pintura, precisamente, va a ser el vínculo que le permitirá mantener esporádicos contactos con España, y con Málaga en particular, entre 1962-1965. En junio de 1962, expone en la Casa de Málaga en Madrid una serie de acuarelas y óleos, que presentará en Úbeda en el mes de septiembre. En 1963 se asoma a Málaga con una colección de pinturas sobre rincones castizos de su ciudad natal, que dedica a la memoria de su padre Francisco Palma García y que tendrá por escenario la Casa de la Cultura. Dos años más tarde, en septiembre de 1965, y tras mostrar su obra en Granada, expondrá por última vez en la Galería Marqués de Larios una terracota, y una aportación pictórica que resuelve con técnica impresionista y búsqueda de luminosidad. El tratamiento y uso de pigmentos de preparación natural y una aparente audacia en el empleo de la espátula lo harían pionero en la incorporación de tan efectista recurso al conjunto del lienzo, logrando revestir de hipotética "modernidad", temas y conceptos formales inequívocamente comerciales y figurativos.

En 1985, afronta en Málaga la que habría de ser su última obra: la imagen de Jesús del Santo Suplicio, que le haría exclamar, a cuatro meses vista de su fallecimiento el 31 de diciembre de ese mismo año, "Con Zarnarrilla empecé a mis 20 años y con Zamarrilla termino".